EL IDIOMA DE LOS DIOSES
me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día.
Mi guía, mi faro de Alejandría, si me ves perdido
te miro y elimino la tristeza en un suspiro.
Das sentido a mi existencia, tú desobediencia,
tú, sola presencia merece mi reverencia,
tú me diste un don, fuiste mi espada,
siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba.
Desde la nada me abrazas, no prohibes ni amenazas
tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas
como un hada y un verdugo firme escudo en la batalla,
tú, a quién acudo si otros fallan.
Me das retos, aventuras y responsabilidad,
me das éxito y dinero me quitas la intimidad,
me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas
me eliges para hablar si las calles están mudas.
Me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor,
si te veo volar libre entre la voz de un cantautor
eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo,
mientras brotas entre las notas de un piano.
Y me desintegras pintando estas noches negras,
me alegras, me invades, me evades, alejas las tinieblas
y me resucitas siempre, nunca me mientes
eres el recipiente donde lágrimas se vierten.
Eres Tango y eres ritmo vives en do, re, mi, fa
impredecible compás cuando te vistes de Jazz,
llegas y me das ógixeno, mi único somnífero
si el mortífero estrés tensa mis músculos, discípulo
de tu inmensa maestría cuando no te conocía,
como podía vivir sin percibir tu melodía
fuiste mía y solo mía en mis horas de miseria,
compones la banda sonora de esta tragicomedia.
Tú reina entre mil reyes, cumbre de mis valles,
me levitas y asi evitas que tanto odio me ametralle
tú, si eres Hip-Hop muestras denuncia y carisma,
pero te vistes de clásica y sigues siendo la misma.
si te veo volar libre entre la voz de un cantautor
eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo,
mientras brotas entre las notas de un piano.
Y me desintegras pintando estas noches negras,
me alegras, me invades, me evades, alejas las tinieblas
y me resucitas siempre, nunca me mientes
eres el recipiente donde lágrimas se vierten.
Eres Tango y eres ritmo vives en do, re, mi, fa
impredecible compás cuando te vistes de Jazz,
llegas y me das ógixeno, mi único somnífero
si el mortífero estrés tensa mis músculos, discípulo
de tu inmensa maestría cuando no te conocía,
como podía vivir sin percibir tu melodía
fuiste mía y solo mía en mis horas de miseria,
compones la banda sonora de esta tragicomedia.
Tú reina entre mil reyes, cumbre de mis valles,
me levitas y asi evitas que tanto odio me ametralle
tú, si eres Hip-Hop muestras denuncia y carisma,
pero te vistes de clásica y sigues siendo la misma.
Eres tú, mi suerte, eres tú, tan fuerte, eres tú, tú, tan diferente
surges y de repente la vida olvida a la muerte.
Imposible de tenerte si naces de un pentagrama,
si el drama yace en mi cama me abres enormes ventanas,
tu llama jamás se apaga, luz de eterna juventud
cuando llores punteando una guitarra de Blues.
Eres tú, la rabia sucia y rasgada de Kurt Cobain
el compromiso sincero de Marvin Gaye,
la grandeza de John Coltrane improvisando con el saxo,
la mirada niñada en los ojos de Michael Jackson.
Y es que tu son me sedujo, tu luz me dejo perplejo y caí,
reviví como el sol en forma de Soul y R&B
bebí de tí el elixir y resistí los golpes,
si fui torpe encontre por fin mi norte, mi soporte.
Entre acordes de Mark Knopfler redobles de Hanckock Herbi,
de Vivaldi hasta Elvis, desde Verdi hasta Jack Berry.
Inmortales piezas musicales hacen que el tiempo se pare,
estallan como bombas provocando ondas letales
de esperanza, de aliento y vida, mi gran amiga
solo tu haces eficaces todas las frases que diga,
mi balanza, mi paz, mi druida, en la fatiga
solo tu haces realidad los sueños que yo persiga.
Y es que sin ti no hay destino, solo piedra y mil caminos,
sin ti, soy un mimo temblando en el camerino.
Pero tu acojes mis voces si me ves desorientado,
y bailas conmigo un Vals igual que dos enamorados.
Eres la llave inmortal que abre este mental presidio,
desde Tiste-tutanclan hasta el ójala de Silvio.
Envidio el poder que impones en canciones
despiertas mis emociones, con creaciones de Ennio Morricone.
Sensaciones sin control cuando eres Rock n' Roll,
el erotismo de un bemol en la voz de Diana Krall
el solo de guitarra eléctrica que el silencio rompe,
la armónica que esconden las manos de Steve Wonder.
Te vi dónde todo acaba y Nada Sira con Black Sabbath
respiras vida con la calma que inspira Bob Dylan,
oscilas y posees a James Brown mueves su cuerpo,
junto a Freddy Mercury, Ray Charles jamás habrán muerto.
Y es cierto da igual que suenes con un arpa o un acai,
con la clase de Frank Sinatra o de Barry white.
Eres la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva,
el idioma con el que los dioses hablan, eres música.
surges y de repente la vida olvida a la muerte.
Imposible de tenerte si naces de un pentagrama,
si el drama yace en mi cama me abres enormes ventanas,
tu llama jamás se apaga, luz de eterna juventud
cuando llores punteando una guitarra de Blues.
Eres tú, la rabia sucia y rasgada de Kurt Cobain
el compromiso sincero de Marvin Gaye,
la grandeza de John Coltrane improvisando con el saxo,
la mirada niñada en los ojos de Michael Jackson.
Y es que tu son me sedujo, tu luz me dejo perplejo y caí,
reviví como el sol en forma de Soul y R&B
bebí de tí el elixir y resistí los golpes,
si fui torpe encontre por fin mi norte, mi soporte.
Entre acordes de Mark Knopfler redobles de Hanckock Herbi,
de Vivaldi hasta Elvis, desde Verdi hasta Jack Berry.
Inmortales piezas musicales hacen que el tiempo se pare,
estallan como bombas provocando ondas letales
de esperanza, de aliento y vida, mi gran amiga
solo tu haces eficaces todas las frases que diga,
mi balanza, mi paz, mi druida, en la fatiga
solo tu haces realidad los sueños que yo persiga.
Y es que sin ti no hay destino, solo piedra y mil caminos,
sin ti, soy un mimo temblando en el camerino.
Pero tu acojes mis voces si me ves desorientado,
y bailas conmigo un Vals igual que dos enamorados.
Eres la llave inmortal que abre este mental presidio,
desde Tiste-tutanclan hasta el ójala de Silvio.
Envidio el poder que impones en canciones
despiertas mis emociones, con creaciones de Ennio Morricone.
Sensaciones sin control cuando eres Rock n' Roll,
el erotismo de un bemol en la voz de Diana Krall
el solo de guitarra eléctrica que el silencio rompe,
la armónica que esconden las manos de Steve Wonder.
Te vi dónde todo acaba y Nada Sira con Black Sabbath
respiras vida con la calma que inspira Bob Dylan,
oscilas y posees a James Brown mueves su cuerpo,
junto a Freddy Mercury, Ray Charles jamás habrán muerto.
Y es cierto da igual que suenes con un arpa o un acai,
con la clase de Frank Sinatra o de Barry white.
Eres la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva,
el idioma con el que los dioses hablan, eres música.
(Kurt Donald Cobain; Aberdeen, 1967 - Seattle, 1994) Compositor y cantante de rock estadounidense. Fue el fundador y principal miembro de Nirvana, mítica banda cuya breve trayectoria se halla indisolublemente unida al surgimiento del grunge a principios de los años 90.
Kurt Cobain
Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en la localidad de Aberdeen, Washington. Desde pequeño mostró singulares aptitudes artísticas: sobresalía especialmente en el dibujo, aprendió a tocar el piano de oído y disfrutaba extrayendo ritmos de una pequeña batería infantil. Pero las cosas no iban bien en su familia; a los nueve años, las continuas discusiones y peleas entre sus padres terminaron en divorcio. El niño quedó a cargo de su progenitor, aunque los fines de semana visitaba a su madre y a su hermana Kim (nacida en 1970).
Pocos años más tarde, las circunstancias empeoraron: su padre volvió a casarse con una mujer que tenía ya dos hijos, y tendía a tomar partido por la madrastra y los hermanastros. A los catorce años, su tío Chuck le regaló una guitarra. El adolescente Kurt se refugió en su aprendizaje; de ese momento datan sus primeros contactos con las drogas. Incapaz de soportar la situación, un año después abandonó el hogar paterno, vagabundeó sin rumbo durante algunos meses y se fue finalmente a vivir con su madre. Tampoco allí encontró el calor familiar; no podía sufrir al nuevo novio con quien convivía su madre, la cual rodaba entonces por la pendiente del alcoholismo.
Marvin Gaye
Nació el 2 de abril de 1939 en Washington.
Hijo de un pastor apostólico, cantó música de gospel en la iglesia de su padre antes de formar el grupo The Rainbows cuando tan sólo contaba quince años. Aquella formación llegaría a editar varios discos.
Cumplió su servicio militar en aviación, cuerpo del que fue expulsado por problemas psíquicos.
Después de trasladarse a Detroit en 1960 trabaja como vocalista y batería de reserva en la Motown Records. Al año siguiente, se casó con una hermana de Gordy el presidente de Motown y grabó un álbum de baladas.
Símbolo del romanticismo volcado al soul con el espíritu delrhythm & blues, en 1962, consiguió su primer éxito con "Stubborn Kind of Fellow" y en los años siguientes consiguió mantenerse en los primeros puestos de las listas con diferentes trabajos. En 1971, el álbum What's Going On trata sobre temas sociales. Siguió triunfando durante diez años más, un período en el que sufrió problemas financieros y también con las drogas. Su mujer le abandona por su mejor amigo Teddy Pendergrass, denunciándolo además por malos tratos y abuso sexual. Publica el álbum doble Here my dear. Entre su larga lista de éxitos destacan temas como Let s Get it On, Sexual Healing y I Heard it Through the Grapevine.
Marvin Gaye murió en Los Ángeles el 1 de abril de 1984; su propio padre lo mató de un tiro después de una discusión un día antes de que cumpliera 45 años. Afirmó que veía a su hijo como un diablo.
John Coltrane
Nació el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte (Estados Unidos).
Durante la década de 1950 actuó con grupos liderados por los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles davis, así como por el pianista Thelonious Monk.
Sus experimentos con estructuras armónicas cada vez más complejas le otorgaron un lugar preferente dentro de la vanguardia jazzística. De sus composiciones destacan 'Giant Steps', 'Blue Rain', 'A Love Supreme' y 'Father, Son and Holy Ghost'.
En 1992 la National Academy of Recording Arts and Sciences le otorgó, a título póstumo, un Grammy por sus éxitos en el mundo de la música.
John Coltrane murió de un fallo hepático el 17 de julio de 1967 murió de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, Nueva York.
Hijo de un pastor apostólico, cantó música de gospel en la iglesia de su padre antes de formar el grupo The Rainbows cuando tan sólo contaba quince años. Aquella formación llegaría a editar varios discos.Cumplió su servicio militar en aviación, cuerpo del que fue expulsado por problemas psíquicos.
Después de trasladarse a Detroit en 1960 trabaja como vocalista y batería de reserva en la Motown Records. Al año siguiente, se casó con una hermana de Gordy el presidente de Motown y grabó un álbum de baladas.
Símbolo del romanticismo volcado al soul con el espíritu delrhythm & blues, en 1962, consiguió su primer éxito con "Stubborn Kind of Fellow" y en los años siguientes consiguió mantenerse en los primeros puestos de las listas con diferentes trabajos. En 1971, el álbum What's Going On trata sobre temas sociales. Siguió triunfando durante diez años más, un período en el que sufrió problemas financieros y también con las drogas. Su mujer le abandona por su mejor amigo Teddy Pendergrass, denunciándolo además por malos tratos y abuso sexual. Publica el álbum doble Here my dear. Entre su larga lista de éxitos destacan temas como Let s Get it On, Sexual Healing y I Heard it Through the Grapevine.
Marvin Gaye murió en Los Ángeles el 1 de abril de 1984; su propio padre lo mató de un tiro después de una discusión un día antes de que cumpliera 45 años. Afirmó que veía a su hijo como un diablo.
John Coltrane
Nació el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte (Estados Unidos).
Durante la década de 1950 actuó con grupos liderados por los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles davis, así como por el pianista Thelonious Monk.Sus experimentos con estructuras armónicas cada vez más complejas le otorgaron un lugar preferente dentro de la vanguardia jazzística. De sus composiciones destacan 'Giant Steps', 'Blue Rain', 'A Love Supreme' y 'Father, Son and Holy Ghost'.
En 1992 la National Academy of Recording Arts and Sciences le otorgó, a título póstumo, un Grammy por sus éxitos en el mundo de la música.
John Coltrane murió de un fallo hepático el 17 de julio de 1967 murió de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, Nueva York.
Michael Jackson
(Gary, Indiana, 1958 - Los Ángeles, 2009) Cantante estadounidense, máxima estrella del pop de los años ochenta. Excelente bailarín y vocalista, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general.Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante La Toya Jackson, el pequeño Michael se incorporó con sólo ocho años a The Jackson Five, el grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson. Sus excelentes aptitudes para el baile y el canto lo convirtieron pronto en el líder y vocalista de la banda familiar. Su niñez en Gary, sin embargo, fue difícil, por no decir traumática; sufrió los continuos maltratos de su padre, hecho que determinó su inestable y autoexigente personalidad y explica en parte su ambiguo apego a la infancia.
Mark Knopfler
Nació el 12 de agosto de 1949 en Glasgow, Escocia.
Hijo de Louisa Mary, inglesa, y Erwin Knopfler húngaro. Su madre era maestra y su padre un arquitecto jugador de ajedrez, cuyo antifascismo y filiación judía le obligaron a huir de su país natal en 1939.
Los Knopflers vivieron en el área de Glasgow y su hermano menor David también nació allí el 27 de diciembre de 1952. La familia después se estableció en Blyth, Northumberland, en el noreste de Inglaterra (ciudad natal de la madre), cuando él tenía siete años.
En la década de los sesenta se aficiona a la guitarra y se une pequeñas bandas y sigue las carreras de los guitarristas de la época como Jimmi Hendrix.
Con dieciséis forma un dúo con su amigo Sue Hercombe, siendo su mayor logro el de aparecer en la televisión local. En el año 1967 realiza un curso de periodismo y trabaja como reportero en un periódico de Leeds, a la vez que continuaba con sus estudios de gramática inglesa.
Conoce a Steve Philips, un cantante y guitarrista de blues. Juntos, crean un dúo llamado 'The Duolian String Pickers', aunque ninguno abandona sus trabajos. Mark Knopfler grabó su primera maqueta, 'Summers's Coming My Way'.
Tras graduarse en la Universidad de Leeds en 1973, se traslada a Londres, intentando dedicarse a la música. Consiguió una audición y dos meses de trabajo en una banda llamada 'Brewer's Droop'. Poco tiempo después, su hermano David (en aquellos momentos, asistente social) fue a vivir con él, y ambos crearon 'Café Racers', se les añadió un estudiante de sociología llamado John Illsley, compañero de piso. Los dos hermanos eran guitarristas, e Illsley tocaba el bajo. Empezaron a ensayar una serie de temas compuestos por el propio Mark. Poco después, se les unía el batería Pick Withers, un músico con bastante experiencia a sus espaldas (había trabajado en los estudios de Dave Edmunds).
Su primera actuación la realizaron utilizando el nombre de The Cafe Racers en un festival Punk que tenía como máxima figura a Farrar House. Fue aquel día cuando, tras el concierto, un amigo de Withers, bromeando sobre la desesperada situación financiera del grupo, creó el nombre Dire Straits (una expresión inglesa que, en castellano vendría a ser lo mismo que "estar en las últimas"). En su segundo concierto en aquel mismo festival, ya utilizaron el nuevo nombre.
En julio de 1977, realizan una maqueta en los estudios Pathway de Londres. Cinco canciones que enviaron en agosto al discjockey de la BBC Charlie Gillett. Aparecieron en su programa Honky Tonk Show, precisamente cuando estaba escuchando la radio John Stainze, de la compañía discográfica Vertigo. Poco después, los Dire Straits firmaban su primer contrato discográfico. En diciembre, Ed Bicknell se convertía en su primer manager. Gracias a sus contactos, los Dire Straits empezaron el año 1978 realizando una gira como teloneros de los Talking Heads. Entre los meses de febrero y marzo de 1978, Knopfler y compañía se encerraron en los Basing Street Studios de Londres para grabar su primer LP.
En mayo se editó su primer single: Sultans Of Swing. Al principio pasó desapercibido, sin embargo, al mes siguiente, su LP -titulado sencillamente Dire Straits- conseguía situarse, rápidamente en la 37ª posición de las listas de éxitos británicas. Durante los siguientes meses, se convirtieron en uno de los grupos de moda en toda Europa, gracias sobre todo a Sultans Of Swing, una canción en la que destacaba poderosamente la guitarra de Knopfler así como su voz, que muchos comparaban a la de Bob Dylan.
Mark Knopfler colaboró artistas como Sting, Eric Clapton, Bob Dylan, Tina Turner o Van morrison. También ha participado en numerosos festivales benéficos, como el 'Live Aid Concert', en 1985 o el 'Concierto por el 70 cumpleaños de Nelson Mndela', en 1988. En septiembre de 1997 participó en el 'Montserrat Concert', en el Royal Albert Hall.
En su carrera en solitario, ha creado bandas sonoras de películas; en 1983, el álbum 'Local Hero', para la película del mismo título, y en 1984 el disco para la película 'Cal'. En 1987 publica 'The Princess Bride', y dos años después 'Last Exit To Brooklyn'. En 1996 aparece 'Golden Heart'. En 1998 sale 'Wag The Dog', una nueva banda sonora. En 2004, lanza el álbum 'Shangri-La' y en 2006,junto a Emmylou Harrys publican 'All the Roadrunning'. En 2007 editó un nuevo álbum titulado 'Kill To Get Crimson'.
Contrajo matrimonio con Kathleen Urwin White el 4 de marzo de 1972, se separaron dos años después. Posteriormente estuvo casado con Lourdes Salomone de 1983 a 1993, y con Kitty Aldridge desde 1997. Padre de los gemelos Benji y Joseph, de su segundo matrimonio, y de dos hijas, Isabella y Katya Ruby Rose.
Hancock Herbie :Nació el 12 de abril de 1940 en Chicago, Illinois.
Hijo de Winnie Belle Griffin, secretaria y Wayman Edward Hancock, inspector cárnico.
Asistió a la Wendell Phillips High School. Estudió piano desde los siete años siendo considerado niño prodigio.
Interpretó el primer movimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para piano n.º 26 en re mayor, K. 537 (Coronación) en un concierto para los jóvenes el 5 de febrero de 1952, con la Orquesta Sinfónica de Chicago a la edad de 11 años. También cursó estudios en el Grinnell College y en la Universidad de Roosevelt.
Se despertó su interés por el jazz al escuchar discos de Oscar Peterson y George Shearing.
En 1962 firmó su primer contrato discográfico y en 1963 se unió al quinteto de Miles Davis, el inolvidable segundo quinteto de Davis, acaso la mejor formación jazzística de la historia.
Combinó diversas técnicas electrónicas con la acústica del piano creando el estilo jazz-fusión con su propia banda a comienzos de los setenta. Mezcló estilos y recursos como el pop, el hard-rock, la música disco sintetizada, técnicas de doblaje musical y edición de mezclas.
Autor de la banda sonora de Blow up (1966), obra maestra de Michelangelo Antonioni y pieza fundamental del movimiento mod. En los setenta abanderó la "bastardización del jazz" con Headhunters.
Durante los años ochenta descubrió la música scratch, basada en un efecto rítmico original del rap, y junto a su nuevo grupo, la Rockit Band, exploró los ritmos de la música urbana contemporánea. Su single 'Rockit' fue número uno en las listas de éxitos y ganó un Grammya la mejor grabación instrumental.
Su álbum River: The Joni Letters, en el que cantó Tina Turner junto a otras estrellas fue premiado con el Premio Grammy al Álbum del Año en 2008. En 2010 aparece The imagine project, en el que colabora el cantante colombiano Juanes junto a otros artistas.
Hancock logró un Oscar (1987) por la música de la película Alrededor de la medianoche(1986, Bertrand Tavernier) y otro Grammy al mejor disco del año por su álbum de homenaje a Joni Mitchell.
Vivaldi:
Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia.
Estudió junto a su padre, Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), que fue violinistaen la catedral de San Marcos.
En 1703, se ordenó sacerdote y es llamado "il prete rosso" (el cura pelirrojo). Parece ser que no siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se sabe que sufría complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por atender a su inspiración.
Comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospedale della Pietá, donde permaneció hasta 1740 como profesor mientras componía conciertos y oratorios para los conciertos semanales.
Autor de más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Johann Sebastian Bach, estudió su obra mientra se formaba. Sus conciertos fueron un modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus contemporáneos.
Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Además escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas).
Estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello. Éste se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática.
Durante su vida fue más reconocido como violinista que como compositor, siendo también acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia, visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas.
Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde Antonio Vivaldi murió el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn. ELVIS:
(Tupelo, Estados Unidos, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.
VERDI:
(Roncole, actual Italia, 1813 - Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Su arte, empero, no fue el de un revolucionario como el del alemán, antes al contrario, para él toda renovación debía buscar su razón en el pasado. En consecuencia, aun sin traicionar los rasgos más característicos de la tradición operística italiana, sobre todo en lo concerniente al tipo de escritura vocal, consiguió dar a su música un sesgo nuevo, más realista y opuesto a toda convención no justificada.
Jack Berry:
Nació el 12 de agosto de 1949 en Glasgow, Escocia.
Hijo de Louisa Mary, inglesa, y Erwin Knopfler húngaro. Su madre era maestra y su padre un arquitecto jugador de ajedrez, cuyo antifascismo y filiación judía le obligaron a huir de su país natal en 1939.Los Knopflers vivieron en el área de Glasgow y su hermano menor David también nació allí el 27 de diciembre de 1952. La familia después se estableció en Blyth, Northumberland, en el noreste de Inglaterra (ciudad natal de la madre), cuando él tenía siete años.
En la década de los sesenta se aficiona a la guitarra y se une pequeñas bandas y sigue las carreras de los guitarristas de la época como Jimmi Hendrix.
Con dieciséis forma un dúo con su amigo Sue Hercombe, siendo su mayor logro el de aparecer en la televisión local. En el año 1967 realiza un curso de periodismo y trabaja como reportero en un periódico de Leeds, a la vez que continuaba con sus estudios de gramática inglesa.
Conoce a Steve Philips, un cantante y guitarrista de blues. Juntos, crean un dúo llamado 'The Duolian String Pickers', aunque ninguno abandona sus trabajos. Mark Knopfler grabó su primera maqueta, 'Summers's Coming My Way'.
Tras graduarse en la Universidad de Leeds en 1973, se traslada a Londres, intentando dedicarse a la música. Consiguió una audición y dos meses de trabajo en una banda llamada 'Brewer's Droop'. Poco tiempo después, su hermano David (en aquellos momentos, asistente social) fue a vivir con él, y ambos crearon 'Café Racers', se les añadió un estudiante de sociología llamado John Illsley, compañero de piso. Los dos hermanos eran guitarristas, e Illsley tocaba el bajo. Empezaron a ensayar una serie de temas compuestos por el propio Mark. Poco después, se les unía el batería Pick Withers, un músico con bastante experiencia a sus espaldas (había trabajado en los estudios de Dave Edmunds).
Su primera actuación la realizaron utilizando el nombre de The Cafe Racers en un festival Punk que tenía como máxima figura a Farrar House. Fue aquel día cuando, tras el concierto, un amigo de Withers, bromeando sobre la desesperada situación financiera del grupo, creó el nombre Dire Straits (una expresión inglesa que, en castellano vendría a ser lo mismo que "estar en las últimas"). En su segundo concierto en aquel mismo festival, ya utilizaron el nuevo nombre.
En julio de 1977, realizan una maqueta en los estudios Pathway de Londres. Cinco canciones que enviaron en agosto al discjockey de la BBC Charlie Gillett. Aparecieron en su programa Honky Tonk Show, precisamente cuando estaba escuchando la radio John Stainze, de la compañía discográfica Vertigo. Poco después, los Dire Straits firmaban su primer contrato discográfico. En diciembre, Ed Bicknell se convertía en su primer manager. Gracias a sus contactos, los Dire Straits empezaron el año 1978 realizando una gira como teloneros de los Talking Heads. Entre los meses de febrero y marzo de 1978, Knopfler y compañía se encerraron en los Basing Street Studios de Londres para grabar su primer LP.
En mayo se editó su primer single: Sultans Of Swing. Al principio pasó desapercibido, sin embargo, al mes siguiente, su LP -titulado sencillamente Dire Straits- conseguía situarse, rápidamente en la 37ª posición de las listas de éxitos británicas. Durante los siguientes meses, se convirtieron en uno de los grupos de moda en toda Europa, gracias sobre todo a Sultans Of Swing, una canción en la que destacaba poderosamente la guitarra de Knopfler así como su voz, que muchos comparaban a la de Bob Dylan.
Mark Knopfler colaboró artistas como Sting, Eric Clapton, Bob Dylan, Tina Turner o Van morrison. También ha participado en numerosos festivales benéficos, como el 'Live Aid Concert', en 1985 o el 'Concierto por el 70 cumpleaños de Nelson Mndela', en 1988. En septiembre de 1997 participó en el 'Montserrat Concert', en el Royal Albert Hall.
En su carrera en solitario, ha creado bandas sonoras de películas; en 1983, el álbum 'Local Hero', para la película del mismo título, y en 1984 el disco para la película 'Cal'. En 1987 publica 'The Princess Bride', y dos años después 'Last Exit To Brooklyn'. En 1996 aparece 'Golden Heart'. En 1998 sale 'Wag The Dog', una nueva banda sonora. En 2004, lanza el álbum 'Shangri-La' y en 2006,junto a Emmylou Harrys publican 'All the Roadrunning'. En 2007 editó un nuevo álbum titulado 'Kill To Get Crimson'.
Contrajo matrimonio con Kathleen Urwin White el 4 de marzo de 1972, se separaron dos años después. Posteriormente estuvo casado con Lourdes Salomone de 1983 a 1993, y con Kitty Aldridge desde 1997. Padre de los gemelos Benji y Joseph, de su segundo matrimonio, y de dos hijas, Isabella y Katya Ruby Rose.
Hijo de Winnie Belle Griffin, secretaria y Wayman Edward Hancock, inspector cárnico.
Asistió a la Wendell Phillips High School. Estudió piano desde los siete años siendo considerado niño prodigio.
Interpretó el primer movimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para piano n.º 26 en re mayor, K. 537 (Coronación) en un concierto para los jóvenes el 5 de febrero de 1952, con la Orquesta Sinfónica de Chicago a la edad de 11 años. También cursó estudios en el Grinnell College y en la Universidad de Roosevelt.
Se despertó su interés por el jazz al escuchar discos de Oscar Peterson y George Shearing.
En 1962 firmó su primer contrato discográfico y en 1963 se unió al quinteto de Miles Davis, el inolvidable segundo quinteto de Davis, acaso la mejor formación jazzística de la historia.
Combinó diversas técnicas electrónicas con la acústica del piano creando el estilo jazz-fusión con su propia banda a comienzos de los setenta. Mezcló estilos y recursos como el pop, el hard-rock, la música disco sintetizada, técnicas de doblaje musical y edición de mezclas.
Autor de la banda sonora de Blow up (1966), obra maestra de Michelangelo Antonioni y pieza fundamental del movimiento mod. En los setenta abanderó la "bastardización del jazz" con Headhunters.
Durante los años ochenta descubrió la música scratch, basada en un efecto rítmico original del rap, y junto a su nuevo grupo, la Rockit Band, exploró los ritmos de la música urbana contemporánea. Su single 'Rockit' fue número uno en las listas de éxitos y ganó un Grammya la mejor grabación instrumental.
Su álbum River: The Joni Letters, en el que cantó Tina Turner junto a otras estrellas fue premiado con el Premio Grammy al Álbum del Año en 2008. En 2010 aparece The imagine project, en el que colabora el cantante colombiano Juanes junto a otros artistas.
Hancock logró un Oscar (1987) por la música de la película Alrededor de la medianoche(1986, Bertrand Tavernier) y otro Grammy al mejor disco del año por su álbum de homenaje a Joni Mitchell.
Vivaldi:
Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia.Estudió junto a su padre, Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), que fue violinistaen la catedral de San Marcos.
En 1703, se ordenó sacerdote y es llamado "il prete rosso" (el cura pelirrojo). Parece ser que no siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se sabe que sufría complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por atender a su inspiración.
Comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospedale della Pietá, donde permaneció hasta 1740 como profesor mientras componía conciertos y oratorios para los conciertos semanales.
Autor de más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Johann Sebastian Bach, estudió su obra mientra se formaba. Sus conciertos fueron un modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus contemporáneos.
Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Además escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas).
Estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello. Éste se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática.
Durante su vida fue más reconocido como violinista que como compositor, siendo también acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia, visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas.
Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde Antonio Vivaldi murió el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn. ELVIS:
(Tupelo, Estados Unidos, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.
En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That's all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.
En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.
Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales, y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.
(Roncole, actual Italia, 1813 - Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Su arte, empero, no fue el de un revolucionario como el del alemán, antes al contrario, para él toda renovación debía buscar su razón en el pasado. En consecuencia, aun sin traicionar los rasgos más característicos de la tradición operística italiana, sobre todo en lo concerniente al tipo de escritura vocal, consiguió dar a su música un sesgo nuevo, más realista y opuesto a toda convención no justificada.
Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Gracias a su ayuda, el joven Giuseppe Verdi pudo desplazarse a Milán con el propósito de estudiar en el Conservatorio, lo que no logró porque, sorprendentemente, no superó las pruebas de acceso.
Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo matrimonio con la hija de su protector, Margherita Barezzi. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera, Oberto, conte di San Bonifacio, le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. Sin embargo, el fracaso de su siguiente trabajo, Un giorno di regno, y, sobre todo, la muerte de su esposa y sus dos hijos, lo sumieron en una profunda depresión en la que llegó a plantearse el abandono de la carrera musical.
Jack Berry:
(Charles Edward Berry; Saint Louis, 1931 - 2017) Guitarrista, cantante y compositor de rock and roll estadounidense. Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Autor de clásicos como Sweet Little Sexteen o Johnny B. Goode, del que se han realizado gran cantidad de versiones, logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo, y tuvo una gran influencia posterior, tanto en guitarristas (Keith Richards, Eric Clapton) como en compositores (Bob Dylan o John Lennon, ferviente admirador suyo). Su manera de tocar nerviosa, frenética, casi histérica, era un estilo único que subió su cotización espectacularmente y en muy poco tiempo.
Pasó parte de su adolescencia en un reformatorio como consecuencia de un robo que cometió. A principios de los cincuenta lideraba un trío de jazz y blues que tocaba por el circuito local. Su carrera discográfica comienza en 1955, cuando Muddy Waters le envía a ver a Leonard Chess y graba Maybellene, que sería uno de los primeros éxitos del Rock And Roll. En 1956 publica cinco singles más, pero sólo Roll Over Beethoven llegó a obtener repercusión en aquella época dominada por el gran Elvis Presley; su carrera siguió en línea ascendente, aunque nadie podía imaginar entonces la influencia que iba a ejercer en años posteriores. Actuó en vivo con frecuencia en todos los rincones del mundo e intervino en numerosos films.
Ennio Morricone:Nació el 10 de noviembre de 1928 en el barrio del Trastévere, Roma.
Hijo de Libera Ridolfi y de Mario Morricone, músico. Tuvo cuatro hermanos, Adriana, Aldo, María y Franca. Su padre tocaba la trompeta profesionalmente en diferentes orquestas de música ligera, mientras que su madre creó una pequeña empresa textil.
Escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años de edad.
Estudiante de trompeta y composición en la Accademia di Santa Cecilia de la ciudad. Alumno de Goffredo Petrassi. Morricone fue compositor y arreglista para radio, televisión, teatro y cine.
Comenzó a escribir para películas en 1955, trabajando también como arreglista de música ligera para las orquestas y los discos de la RCA italiana. La música irónica de El federal (L. Salce, 1961) y más tarde diversas partituras para comedias costumbristas marcaron sus comienzos en el cine.
Morricone y el director Sergio Leone fueron compañeros de clase en la escuela primaria y empezaron a colaborar en 1964. Durante ese mismo período Morricone además trabajó con Bernardo Bertolucci. La primera partitura que escribió para Leone fue para la película Por un puñado de dólares, en 1964, continuando a lo largo de la serie de spaghetti westernsdirigida por el director romano y que duró hasta la última película del director, el filme Erase una vez en América. Morricone hacía un uso divertido y sorprendente de silbidos, gritos e incluso guitarras eléctricas (para ambientar películas del oeste) y consiguió su gran hito con El Bueno el Feo y el Malo. Esta asociación le permitió componer su música más popular. Además escribió música para películas de otros directores italianos como Gillo Pontecorvo y Pier Paolo Pasolini.
Durante la década de los 70 Morricone demostró su versatilidad y se convirtió en el músico más recurrido de toda Europa, tanto por directores italianos (como Passolini, los Taviani o Pontecorvo) como del resto, especialmente de Francia para los que compuso excelentes piezas como el Tema Italiano de El clan de los sicilianos o el bellísimo Le jeux de l´amourde La banquera.
En su música para la industria cinematográfica estadounidense utiliza melodías folclóricas y canciones populares, como en las películas Días de cielo (1978) de Terence Malick o Los intocables de Eliot Ness (1987) de Brian de Palma, como temas de los indígenas sudamericanos y música religiosa europea, como en La misión (1986) de Roland Joffe, banda por la que obtuvo un Oscar, o en la famosa película Cinema Paradiso, (1989) de Giuseppe Tornatore.
Autor de la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Galardonado con dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, siete David de Donatello, ochoNastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010. En 2007, después de cinco nominaciones, recibió un Óscar honorífico. En 2016, obtuvo otro Oscar a la mejor banda sonora por Los odiosos ocho.
En 1956 contrajo matrimonio con María Travia, con la que tuvo cuatro hijos (Marco, Alessandra, Andrea, músico, y Giovanni, director y escritor).
Silvio:
Nació el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, provincia de La Habana, Cuba.
Hijo de Víctor Dagoberto Rodríguez Ortega, campesino agrícola, y de Argelia Domínguez León, peluquera.
Con tres años hizo su debut en público cuando cantó en una radio una canción titulada Viajera.
Cursó estudios de piano, interrumpidos varias veces hasta que, a los 16, cuando entró al servicio militar, decidió cambiar el piano por la guitarra.
Por entonces compuso sus primeras canciones: Sueño del colgado, La tierra, Quédate, con las cuales apareció en televisión en 1967. Durante ese mismo año conoce a Pablo Milanés y a Noel Nicola en un festival de la canción y, más tarde, funda con ellos el movimiento de la Nueva Trova.
En el año 1969, Leo Browner, destacado compositor de música contemporánea, crea el Grupo de Experimentación Sonora del Instituto de Arte e Industrias Cinematográficas de Cuba (ICAIC), y los tres compositores se incorporan. Como compositor del ICAIC, participó en la música de varios documentales como Testimonio, El hombre de Maisinicú, Al sur del Maniadero y La Nueva Escuela.
A esta época corresponden temas como La era está pariendo un corazón, Canción del elegido y Al final de este viaje. Estas canciones fueron reunidas en un L.P. bajo el título de Al final de este viaje, publicado después del L.P. Días y Flores. Este álbum apareció en 1976 mostrando un trabajo con una elaboración poética más compleja.
Silvio Rodríguez compuso más de 500 temas y fue conocido en todo Hispanoamérica, Estados Unidos, Europa y África.
Además de otros galardones, recibió el Premio ALBA 2010; Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.
En 2011, creó su sitio web Zurrón del aprendiz.
Casado con Niurka González, fue padre de Violeta, Silvio Lian, José Ernesto, Omar, Mauricio, Federico y Malva.
Hijo de Víctor Dagoberto Rodríguez Ortega, campesino agrícola, y de Argelia Domínguez León, peluquera.
Con tres años hizo su debut en público cuando cantó en una radio una canción titulada Viajera.
Cursó estudios de piano, interrumpidos varias veces hasta que, a los 16, cuando entró al servicio militar, decidió cambiar el piano por la guitarra.
Por entonces compuso sus primeras canciones: Sueño del colgado, La tierra, Quédate, con las cuales apareció en televisión en 1967. Durante ese mismo año conoce a Pablo Milanés y a Noel Nicola en un festival de la canción y, más tarde, funda con ellos el movimiento de la Nueva Trova.
En el año 1969, Leo Browner, destacado compositor de música contemporánea, crea el Grupo de Experimentación Sonora del Instituto de Arte e Industrias Cinematográficas de Cuba (ICAIC), y los tres compositores se incorporan. Como compositor del ICAIC, participó en la música de varios documentales como Testimonio, El hombre de Maisinicú, Al sur del Maniadero y La Nueva Escuela.
A esta época corresponden temas como La era está pariendo un corazón, Canción del elegido y Al final de este viaje. Estas canciones fueron reunidas en un L.P. bajo el título de Al final de este viaje, publicado después del L.P. Días y Flores. Este álbum apareció en 1976 mostrando un trabajo con una elaboración poética más compleja.
Silvio Rodríguez compuso más de 500 temas y fue conocido en todo Hispanoamérica, Estados Unidos, Europa y África.
Además de otros galardones, recibió el Premio ALBA 2010; Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.
En 2011, creó su sitio web Zurrón del aprendiz.
Casado con Niurka González, fue padre de Violeta, Silvio Lian, José Ernesto, Omar, Mauricio, Federico y Malva.
Hijo de Libera Ridolfi y de Mario Morricone, músico. Tuvo cuatro hermanos, Adriana, Aldo, María y Franca. Su padre tocaba la trompeta profesionalmente en diferentes orquestas de música ligera, mientras que su madre creó una pequeña empresa textil.
Escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años de edad.
Estudiante de trompeta y composición en la Accademia di Santa Cecilia de la ciudad. Alumno de Goffredo Petrassi. Morricone fue compositor y arreglista para radio, televisión, teatro y cine.
Comenzó a escribir para películas en 1955, trabajando también como arreglista de música ligera para las orquestas y los discos de la RCA italiana. La música irónica de El federal (L. Salce, 1961) y más tarde diversas partituras para comedias costumbristas marcaron sus comienzos en el cine.
Morricone y el director Sergio Leone fueron compañeros de clase en la escuela primaria y empezaron a colaborar en 1964. Durante ese mismo período Morricone además trabajó con Bernardo Bertolucci. La primera partitura que escribió para Leone fue para la película Por un puñado de dólares, en 1964, continuando a lo largo de la serie de spaghetti westernsdirigida por el director romano y que duró hasta la última película del director, el filme Erase una vez en América. Morricone hacía un uso divertido y sorprendente de silbidos, gritos e incluso guitarras eléctricas (para ambientar películas del oeste) y consiguió su gran hito con El Bueno el Feo y el Malo. Esta asociación le permitió componer su música más popular. Además escribió música para películas de otros directores italianos como Gillo Pontecorvo y Pier Paolo Pasolini.
Durante la década de los 70 Morricone demostró su versatilidad y se convirtió en el músico más recurrido de toda Europa, tanto por directores italianos (como Passolini, los Taviani o Pontecorvo) como del resto, especialmente de Francia para los que compuso excelentes piezas como el Tema Italiano de El clan de los sicilianos o el bellísimo Le jeux de l´amourde La banquera.
En su música para la industria cinematográfica estadounidense utiliza melodías folclóricas y canciones populares, como en las películas Días de cielo (1978) de Terence Malick o Los intocables de Eliot Ness (1987) de Brian de Palma, como temas de los indígenas sudamericanos y música religiosa europea, como en La misión (1986) de Roland Joffe, banda por la que obtuvo un Oscar, o en la famosa película Cinema Paradiso, (1989) de Giuseppe Tornatore.
Autor de la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Galardonado con dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, siete David de Donatello, ochoNastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010. En 2007, después de cinco nominaciones, recibió un Óscar honorífico. En 2016, obtuvo otro Oscar a la mejor banda sonora por Los odiosos ocho.
En 1956 contrajo matrimonio con María Travia, con la que tuvo cuatro hijos (Marco, Alessandra, Andrea, músico, y Giovanni, director y escritor).
Stevie Wonder: Nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan, Estados Unidos. Fue el tercero de los seis hijos de Calvin Judkins y Lula Mae Hardaway.
Nació seis semanas antes de tiempo y la atmósfera rica en oxígeno de la incubadora del hospital, le provocó una ceguera permanente. Cuando tenía cuatro años, su madre dejó a su padre y se trasladó a Detroit con sus hijos cambiándole el apellido a Morris. Wonder conservó este como su apellido legal.
Empezó a tocar el piano a los cuatro años, a los nueve dominaba también la armónica y la batería; a los trece se reveló como cantante. Se unió a un amigo para cantar en las esquinas y de vez en cuando en fiestas y bailes.
Logró su primer éxito con la canción Fingertips Part 2 (1963) para la Motown Record Company, donde decidió adoptar su nombre profesional.
Grabó los álbumes Signed, Sealed and Delivered (1970) y Where Im Coming From (1970), este último compuesto en su totalidad por Wonder y su mujer, Syreeta Wright. En Music of the Mind (1972) utilizó una nueva técnica de mezcla de sonido que le permitió interpretar la mayor parte de sus acompañamientos instrumentales.
El álbum Talking Book (1972) contiene las canciones You are the Sunshine of My Life y Superstition. Consiguió cinco Grammy por Innervisions (1973) y uno por Songs in the Key of Life (1976) e In Square Circle (1985). Otros álbumes a destacar son Looking Back(1977), Hotter than July (1980) y Characters (1987).
Realiza la banda sonora de la película de Spike Lee Jungle Fever y recibe el premio Grammy a toda una vida. En 1996 lanza Conversation Peace y gana otros dos Grammys. Colabora con Luciano Pavarotti y en la banda sonora de la película de Disney Mulan.
Realizó una gira mundial de la que sacó un doble disco recopilatorio grabado en directo. La lista del 2003 de la revista Rolling Stone con los 500 discos más grandes de toda la historia incluye cuatro de Stevie Wonder.
En 2005 aparece A Time to Love y recibe por parte de la Industry Association of America (RIAA) el certificado de 10 millones de unidades vendidas del doble LP Songs in the Key of Life, siendo elegido dicho disco también para formar parte de Library of Congress (la Biblioteca del Congreso estadounidense). En 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, Canzoni stonate.
Casado desde 2001con la diseñadora de moda Kai Milla con la que tuvo dos hijos; el mayor, Kailand, de vez en cuando aparece como baterista en el escenario junto a su padre. El hijo menor, Mandla Kadjay Carl Stevland, nació el 13 de mayo de 2005, el mismo día de su cumpleaños. Wonder solicitó formalmente el divorcio en agosto de 2012 tras once años de matrimonio. Antes estuvo casado con la cantante de Motown Syreeta Wright entre 1970 y 1972. Además, Wonder conoció a Yolanda Simmons cuando esta solicitó trabajo como secretaria de su empresa. Con ella tuvo una hija el 2 de febrero 1975: Aisha Morris, también cantante, que acompañó a su padre en algunas grabaciones. Su segundo hijo con Tomeeka Robyn Bracy, nació en diciembre de 2014.
Diana Krall: Cantante y pianista de canadiense. Diana Krall nació el 11 de noviembre de 1964 en Nanaimo, pequeña localidad de pescadores en la isla de Vancouver, en la provincia canadiense de la Columbia Británica. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz, y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano.
A los cuatro años, la pequeña Diana empezó a tomar clases de piano. Cada domingo la familia al completo se reunía para interpretar clásicos de Nat King Coleo Frank Sinatra. «Nos turnábamos -recuerda ella en entrevistas-; ni siquiera puedo recordar cuándo no estábamos tocando.» Su primera influencia musical consciente fueron las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre, y que ella intentaba reproducir nota por nota.
De adolescente, Krall se unió a la banda de jazz de su escuela superior, y a los quince años logró su primer trabajo remunerado: tocaba el piano tres noches a la semana en un restaurante local. Por entonces empezó a atraerle cada vez más el papel de cantante-pianista, a imitación de sus admiradas Roberta Flack o Nina Simone, aunque sólo se sentía del todo cómoda como instrumentista.
Encuentro con Ray Brown:En 1981 ganó una beca del Festival de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa escuela de música Berklee, en Boston, Estados Unidos. Allí residió durante un año y medio de riguroso aprendizaje, tras lo cual volvió a cruzar la frontera canadiense para regresar a su pueblo natalal
Bob dylan: Nació el 24 de mayo de 1941, en el St Mary's Hospital, de Duluth, Minnesota.Hijo de Abram Zimmerman, un trabajador de la Standard Oil Company que fue jugador de béisbol semi-profesional y que contrajo la poliomielitis en los primeros años veinte, y de Beatrice Stone, que formaban parte de la pequeña comunidad judía de la zona.
Sus abuelos paternos, Zigman y Anna Zimmerman, emigraron de Odessa (hoy Ucrania) a los Estados Unidos tras los pogromos antisemitas de 1905; sus abuelos maternos, Ben y Florence Stone, eran judíos lituanos que llegaron a los Estados Unidos en 1902.
Cuando contaba seis años la familia se trasladó a la ciudad natal de su madre, Hibbing, donde Zimmerman pasó el resto de su infancia.
Robert Zimmerman pasó sus primeros años y adolescencia escuchando en la radio blues, country y rock and roll. Escribe poemas desde muy temprana edad al tiempo que aprende a tocar la guitarra y el piano. Formó varias bandas mientras asistió a la Hibbing High School. Su primer grupo influenciado por Elvis y Jerry Lee Lewis, se llamó Golden Chords pero duraron muy poco. Luego vendría otra banda más llamada Elston Gunn & his Rock Boppers. Por entonces su máxima aspiración era la de conocer a Little Richard.
A los 18 años entra en la Universidad de Minnesota pero los estudios no tenían mucho interés para el joven Dylan que se pasaba el día escuchando a Hank Williams, Woody Guthrie y Robert Johnson. Encontró algún trabajo cantando en algunos garitos de Minessota tocando sus propias canciones mezcladas con algunos temas de sus ídolos solo con su guitarra y su armónica. Fueron las primeras ocasiones en que el público pudo oír su característica voz nasal. Su primera grabación profesional fue como intérprete de armónica en una grabación de Harry Belafonte.
Es por entonces cuando ya se daba a conocer como Bob Dylan, según muchos, como homenaje al poeta irlandés Dylan Thomas. Antes se hizo llamar Elston Gunn. Después se traslada a Greenwich Village, donde se encontraba hospitalizado Woody Guthrie aquejado de una enfermedad del sistema nervioso. Bob hace lo imposible para poder ver a su ídolo y logra que este, le escuche cantar. De esa visita se escribió "Song for Woody".
El crítico, Robert Shelton, del New York Times escribió la primera crítica sobre Bob Dylan y la CBS, por medio de su agente ejecutivo John Hammond, lo ficha antes de que finalice 1961. Albert Grossman se convierte en su manager, y en un solo día le produce el primer disco, que se pudo a la venta en febrero de 1962, con el nombre de Bob Dylan. Tan solo lleva dos temas de Dylan, "Song for Woody" y "Talking New York", todo lo demás son versiones de otros autores, sobre todo folk y blues.
Comienza su noviazgo con Suzanne Rotolo (la chica que va de su brazo en el segundo disco), se cambia oficialmente el nombre por el de Robert Dylan, y graba para otros músicos bajo el seudónimo de Blind Boy Grunt. Lanza el primer disco de larga duración únicamente con composiciones propias en 1963. CBS publica The Freewheelin Bob Dylan con el primer éxito de su carrera, "Blowin' in the Wind". Sin embargo, no fue la versión de Dylan la que lo hizo famoso, sino otra realizada por el trío folk Peter, Paul & Mary.
En julio de 1963 se celebra el Festival Folk de Newport y Dylan ya aparece como estrella y allí conoce a quien se va a convertir en su próximo romance, Joan Baez. Dylan se convierte en el máximo exponente de la nueva generación de cantantes Folk. En 1964 aparece el LP The Times They Are A Changin el más comprometido de su primera etapa. Su siguiente trabajo fue Another Side of Bob Dylan, un disco compuesto, mayoritariamente, por canciones de amor que decepcionó.
La carrera de Dylan en Estados Unidos es comparable a la de los Beatles en Europa; transcurrió a lo largo de tres etapas: la influencia del cantante de folk Woody Guthrie, la protesta política y el rock. En Bringing It All Back Home (1965) una de sus caras era acústica y la otra, eléctrica. En su música aparecían la influencia de la psicodelia y las drogas. Su entrada en el Rock le abrió las puertas a otros públicos. Alcanzó un nivel de popularidad comparable con el de Elvis Presley o The Beatles. En 1965 aparece el considerado como el mejor disco de toda su carrera: Highway 61 Revisited, en el que se incluía la canción Like a Rolling Stone. Le bastaron cinco años (1961-1966) para publicar siete álbumes, ser precursor de la canción protesta para más tarde desligarse de la música folk y embarcarse en canciones menos comprometidas con sonidos eléctricos.
El liderazgo social de Bob Dylan en los sesenta no tenía parangón. Sus canciones The times they are a-changin o Blowin' in the wind, le habían convertido en una especie de profeta de la insurgencia juvenil, un movimiento generacional que estallaría en 1968 en Praga, París o México DF. Pero él ya había renunciado muy claramente a cualquier papel de portavoz o guía espiritual limitándose a vivir su vida en una casa de Woodstock, en la zona montañosa de Nueva York. Sus vaivenes religiosos, de la recuperación del judaísmo familiar a la integración en una secta fundamentalista, no le impidieron actuar ante Juan Pablo II.
El 29 de julio de 1966 sufrió un accidente de moto que le obligó a retirarse de la vida pública durante un largo periodo de tiempo. Reapareció en 1968 con John Wesley Harding. Su música aparecía repleta de referencias bíblicas y mucho más cercano a la música Country. Se publica Nashville Skyline, donde contó con la colaboración de Johnny Cash.
En 1969 fue la figura principal del Festival de la isla de Wight, en Inglaterra. En 1975, realiza la banda sonora de la película Pat Garrett And Billy The Kid, en la que incluso participó como actor y que contenía la excelente Knockin´On Heaven´s Door. Siguieron discos como Desire, tan excelentes como los lanzados una década antes.
Realiza la mítica gira Rollin´Thunder, que recorrió de arriba a abajo los Estados Unidos. En la década de los ochenta grabó varios LP's centrados en sus nuevas inquietudes religiosas y se unió, durante un tiempo, a los Travelling Wilburys. Con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne.
En 1997 Bob Dylan fue noticia en todos los periódicos por haber superado una grave crisis cardíaca que había estado a punto de costarle la vida. En 2001 recibió un Oscar a la Mejor Canción Original por su tema "Things Have Changed" para la película "Wonder Boys" ("Jóvenes Prodigiosos").
El 13 de junio de 2007 es distinguido en España con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007. El acta del jurado subrayó el carácter "austero en las formas y profundo en los mensajes" de Robert Allen Zimmerman, que conjuga "la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas". Su obra, añade, es "fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos". El 3 de febrero de 2015, lanzó Shadows in the Night, su álbum de estudio número 36 con diez canciones escritas entre 1923 y 1963.
En 2008 recibió un Premio Pulitzer honorario por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana". El 29 de mayo 2012 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por el presidente Barack Obama durante una ceremonia en la Casa Blanca.
Dylan se casó con la conejito de Playboy Sara Lownds, el 22 de noviembre de 1965. Su primer hijo, Jesse Dylan Byron, nació el 6 de enero de 1966; tuvieron tres hijos más: Anna Lea (11 de julio de 1967), Samuel Isaac Abram (30 de julio de 1968), y Jakob Lucas (9 de diciembre 1969). Además adoptó a la hija de su esposa, María Lownds. Se divorciaron el 29 de junio de 1977. En la década de 1990, su hijo Jakob se hizo conocido como el vocalista de la banda The Wallflowers. A Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, la tuvo el 31 de enero de 1986 con su corista Carolyn Dennis, con la que se casó el 4 de junio de 1986. La pareja se divorció en octubre de 1992.
El 13 de octubre de 2016, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura "Por haber creado nuevas formas de expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense", según comunicó la Academia sueca justificando su dictamen. La Academia recordó que, además de la producción de álbumes con canciones suyas, Dylan publicó trabajos experimentales como Tarántula (1971) y una recopilación de sus escritos y dibujos en 1973. Dylan se convirtió, según la Academia, en un icono y su obra ha sido objeto de muchos estudios críticos. "Como artista ha sido altamente versátil trabajando como pintor, actor y autor de guiones", recuerda la academia.
James Brown:Nació el 3 de mayo de 1933 en una choza en los alrededores de Barnwell (Carolina del Sur).Hijo de Susie Behling, y Joseph Gardner Brown. Su madre tenía 16 años cuando le alumbró, y su padre 19.
Abandonado por su madre, creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo.
Se ganaba la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Condenado por robo a mano armada cuando contaba 16 años, pasó tres en un reformatorio juvenil como castigo.
Brown y Bobby Byrd (la persona que más le ayudó por esos años difíciles) formaron un grupo del gospel que pronto se transformó en una banda de soul, The Flames.
Brown tocaba el piano y la batería y también cantaba junto a Byrd. Lanzaron su primer disco Please, Please, Please que vendió un millón de copias. Otra balada Try Me fue el éxito a nivel nacional del grupo, llegando al número uno en las listas de 1958. James era el miembro más carismático del grupo y pronto creó su propia banda. Su primer sencillo número 1 en la lista de R & B fue Try Me en 1959.
Combina gospel y soul fingiendo ataques al corazón en el final de los espectáculos antes de los bises. Brown se ganó el apodo de Mr. Dynamite y fue uno de los artistas afroamericanos más populares. Célebre por voz imponente y sus frenéticos movimientos, se hizo famoso con títulos como I Got You (I Feel Good), Sex Machine, Papa's Got a Brand New Bag y Living in America.
Durante los 60 muchos afroamericanos vieron en Brown a un héroe cultural, un hombre negro hecho a sí mismo, rico, un símbolo de su raza en una sociedad racista. Apareció en televisión después del asesinato de Martin Luther King Jr. para abogar por la paz y calmar la ira, algo que no entendieron muchos de sus seguidores.
En los siguientes años las grabaciones de Brown siguieron teniendo éxito, Sex Machine(1970) y Hot Pants (1971) se continuaron vendiendo por millones. Sin embargo, por 1975 su carrera había iniciado un descenso, los compradores más jóvenes preferían a bandas como Kool & the Gang y Clinton's Parliafunkadelicment Thang.
Tuvo dificultades financieras y con hacienda por no pagar impuestos desde hacía muchos años. Un nuevo conjunto de problemas se inició para Brown en 1988 cuando su tercera esposa Adrienne le denunció a la policía por malos tratos. Aunque su esposa retiró los cargos, fue arrestado otra vez en septiembre de 1988 acusado de amenazar a un grupo de gente con una escopeta. Lo condenaron por asalto a seis años.
En enero de 1988, fue hospitalizado por una lesión dorsal provocada durante uno de sus conciertos. Una semana después de que le dieran el alta en el hospital, fue arrestado en su hogar en Beech Island, Carolina del sur, por posesión de mariguana y por uso ilegal de un arma de fuego.
En mayo de 1999, firmó un lucrativo contrato por $100 millones por vender los derechos de su música. Se le considera no solo el padre del soul, sino que su música contribuyó a crear estilos como el rap, el funky o la música disco. Mick Jagger, Michael Jackson y David Bowie, entre otros, reconocieron haberse inspirado en el legendario Brown.
Fue republicano toda su vida y realizó campaña por Richard Nixon actuando para recaudar fondos para el Partido Republicano.
James Brown falleció el 25 de diciembre de 2006 a los 73 años en Atlanta en el Emory Crawford Long Hospital, en el que había ingresado a consecuencia de una neumonía severa. Fue sepultado en un ataúd de oro.
Hijo de los británicos Bomi (1908-2003) y Jer Bulsara (1922-2016), parsis de la región de Gujarat de la entonces provincia de Bombay Presidencia en la India británica. Su padre era diplomático.
En 1954 la familia viajó a la India y cursó estudios en la St Peter's English Boarding School en Panchgani, a 80 kilómetros de Bombay.
A los 10 años fue campeón escolar de tenis de mesa. A los doce fue premiado con el trofeo escolar Junior por el mérito en todas sus actividades extracurriculares.
Dotado con una poderosa voz, en 1958, junto con otros cinco compañeros del St Peter's, (Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana) crearon una banda de rock'n roll: The Hectics, en donde tocaba el piano.
Al dejar el colegio se matriculó en el Ealing College of Art, en el que también estudiaban Pete Townsend, de The Who, Ron Wood, de The Faces y Roger Ruskin Spear, de The Bonzo Dog Doo Dah Band. Se diplomó en Arte y Diseño.
Se rebautizó con el apellido Mercury, por Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses. Al cabo de algún tiempo Freddie Mercury comenzó a vestir de forma extravagante.
En 1971 junto con el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajo John Deaconformó el grupo llamado "Smile". En 1973 publicaron "Queen I" nombre con el que se rebautizó al grupo. La banda de rock dejó tras de sí un total de 20 álbumes publicados y canciones como We Are The Champions, Bohemian Rhapsody, I Want To Break Free, We Will Rock You o A Kind Of Magic que se convirtieron en clásicos de la música pop. Queen llegó a vender más de 300 millones de álbumes en todo el mundo. Hicieron música más allá de géneros modas y estilos. En algunos de sus temas se sintetizan con audacia el rock y la ópera, y se transformaron en verdaderos clásicos.
En solitario editó el disco "Mr Bad Guy" en 1985. Junto a Montserrat Caballé compuso el álbum "Barcelona", himno de los Juegos Olímpicos de 1992. El 8 de octubre de 1988 actuó junto a la soprano en Barcelona. Fue la última vez que en que se le vio sobre un escenario.
Enfermo, siguió componiendo y grabando canciones. Anunció un día antes de su muerte que padecía SIDA. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury murió en su casa de Londrespor una complicación de bronconeumonía que no soportó a causa de su enfermedad.
Dejó casi cincuenta millones de dólares a su ex novia e intima amiga Mary Austin, y a su último amante, Jim Hutton, le dejó casi un millón de dólares.
El 20 de abril de 1992 se realizó un concierto en su memoria en el estadio de Wembley, en donde participaron muchas estrellas famosas del rock. El disco de Queen Grandes éxitos II, salió a la venta inmediatamente después de su muerte.
Freddie Mercury:Nació el 5 de septiembre de 1946 e Guyaratí, en la colonia británica de Zanzibar, isla que hoy pertenece a Tanzania.Hijo de los británicos Bomi (1908-2003) y Jer Bulsara (1922-2016), parsis de la región de Gujarat de la entonces provincia de Bombay Presidencia en la India británica. Su padre era diplomático.
En 1954 la familia viajó a la India y cursó estudios en la St Peter's English Boarding School en Panchgani, a 80 kilómetros de Bombay.
A los 10 años fue campeón escolar de tenis de mesa. A los doce fue premiado con el trofeo escolar Junior por el mérito en todas sus actividades extracurriculares.
Dotado con una poderosa voz, en 1958, junto con otros cinco compañeros del St Peter's, (Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana) crearon una banda de rock'n roll: The Hectics, en donde tocaba el piano.
Al dejar el colegio se matriculó en el Ealing College of Art, en el que también estudiaban Pete Townsend, de The Who, Ron Wood, de The Faces y Roger Ruskin Spear, de The Bonzo Dog Doo Dah Band. Se diplomó en Arte y Diseño.
Se rebautizó con el apellido Mercury, por Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses. Al cabo de algún tiempo Freddie Mercury comenzó a vestir de forma extravagante.
En 1971 junto con el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajo John Deaconformó el grupo llamado "Smile". En 1973 publicaron "Queen I" nombre con el que se rebautizó al grupo. La banda de rock dejó tras de sí un total de 20 álbumes publicados y canciones como We Are The Champions, Bohemian Rhapsody, I Want To Break Free, We Will Rock You o A Kind Of Magic que se convirtieron en clásicos de la música pop. Queen llegó a vender más de 300 millones de álbumes en todo el mundo. Hicieron música más allá de géneros modas y estilos. En algunos de sus temas se sintetizan con audacia el rock y la ópera, y se transformaron en verdaderos clásicos.
En solitario editó el disco "Mr Bad Guy" en 1985. Junto a Montserrat Caballé compuso el álbum "Barcelona", himno de los Juegos Olímpicos de 1992. El 8 de octubre de 1988 actuó junto a la soprano en Barcelona. Fue la última vez que en que se le vio sobre un escenario.
Enfermo, siguió componiendo y grabando canciones. Anunció un día antes de su muerte que padecía SIDA. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury murió en su casa de Londrespor una complicación de bronconeumonía que no soportó a causa de su enfermedad.
Dejó casi cincuenta millones de dólares a su ex novia e intima amiga Mary Austin, y a su último amante, Jim Hutton, le dejó casi un millón de dólares.
El 20 de abril de 1992 se realizó un concierto en su memoria en el estadio de Wembley, en donde participaron muchas estrellas famosas del rock. El disco de Queen Grandes éxitos II, salió a la venta inmediatamente después de su muerte.
'Bohemian Rapsody' se reconoció como la mejor canción de todos los tiempos para los británicos, por encima del 'Hey Jude' o el 'Yesterday', de los Beatles, y del 'Imagine' de John Lennon. Así lo votaron miles de personas en el sondeo organizado por el libro Guinness de los records en la música británica en 2002.
Nació el 5 de septiembre de 1946 en Guyaratí, en la colonia británica de Zanzibar, isla que hoy pertenece a Tanzania.
Hijo de los británicos Bomi (1908-2003) y Jer Bulsara (1922-2016), parsis de la región de Gujarat de la entonces provincia de Bombay Presidencia en la India británica. Su padre era diplomático.
En 1954 la familia viajó a la India y cursó estudios en la St Peter's English Boarding School en Panchgani, a 80 kilómetros de Bombay.
A los 10 años fue campeón escolar de tenis de mesa. A los doce fue premiado con el trofeo escolar Junior por el mérito en todas sus actividades extracurriculares.
Dotado con una poderosa voz, en 1958, junto con otros cinco compañeros del St Peter's, (Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana) crearon una banda de rock'n roll: The Hectics, en donde tocaba el piano.
Al dejar el colegio se matriculó en el Ealing College of Art, en el que también estudiaban Pete Townsend, de The Who, Ron Wood, de The Faces y Roger Ruskin Spear, de The Bonzo Dog Doo Dah Band. Se diplomó en Arte y Diseño.
Se rebautizó con el apellido Mercury, por Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses. Al cabo de algún tiempo Freddie Mercury comenzó a vestir de forma extravagante.
En 1971 junto con el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajo John Deaconformó el grupo llamado "Smile". En 1973 publicaron "Queen I" nombre con el que se rebautizó al grupo. La banda de rock dejó tras de sí un total de 20 álbumes publicados y canciones como We Are The Champions, Bohemian Rhapsody, I Want To Break Free, We Will Rock You o A Kind Of Magic que se convirtieron en clásicos de la música pop. Queen llegó a vender más de 300 millones de álbumes en todo el mundo. Hicieron música más allá de géneros modas y estilos. En algunos de sus temas se sintetizan con audacia el rock y la ópera, y se transformaron en verdaderos clásicos.
En solitario editó el disco "Mr Bad Guy" en 1985. Junto a Montserrat Caballé compuso el álbum "Barcelona", himno de los Juegos Olímpicos de 1992. El 8 de octubre de 1988 actuó junto a la soprano en Barcelona. Fue la última vez que en que se le vio sobre un escenario.
Enfermo, siguió componiendo y grabando canciones. Anunció un día antes de su muerte que padecía SIDA. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury murió en su casa de Londrespor una complicación de bronconeumonía que no soportó a causa de su enfermedad.
Dejó casi cincuenta millones de dólares a su ex novia e intima amiga Mary Austin, y a su último amante, Jim Hutton, le dejó casi un millón de dólares.
El 20 de abril de 1992 se realizó un concierto en su memoria en el estadio de Wembley, en donde participaron muchas estrellas famosas del rock. El disco de Queen Grandes éxitos II, salió a la venta inmediatamente después de su muerte.
'Bohemian Rapsody' se reconoció como la mejor canción de todos los tiempos para los británicos, por encima del 'Hey Jude' o el 'Yesterday', de los Beatles, y del 'Imagine' de John Lennon. Así lo votaron miles de personas en el sondeo organizado por el libro Guinness de los records en la música británica en 2002.
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